MDDI スピーチ · 2025-12-03
2025年12月3日、Asia TV Forum & Market Singapore における SMS Tan Kiat How による開会挨拶
要点
- • シンガポール政府は、新たに設立されたTalent Accelerator Programme（TAP）に3年間でS$2億を投じ、メディア専門家に対してアイデア開発・制作から国際市場へのアクセスに至るまでの一貫した支援を提供します。
- • 2025年に実施された全国労働力調査によれば、労働者の4人に3人がすでにAIツールを活用しており、85パーセントがこれらのツールによって時間の節約、生産性の向上、業務品質の改善がもたらされると回答しています。
- • 2025年初頭、政府はEnterprise Workforce Transformation Packageの下でS$4億を拠出するとともに、NTUC Company Training Committee Grantに対してさらにS$2億を充当し、企業が職務を変革し、労働者をより高付加価値な業務へ移行できるよう支援することを表明しました。
- • シンガポールの著作権法は、意味のある人間の関与がある場合にのみ創造的著作物を保護しており、National AI Governance Frameworkは生成AIを利用する企業に対してデータを責任ある形で取り扱い、個人情報を保護することを求めています。
- • シンガポールが共同制作した映画「Renoir」は2025年カンヌ映画祭メインコンペティションに選出され、「A Useful Ghost」はCannes Critics' WeekにてGrand Prixを受賞し、シンガポールの共同制作モデルが持つ広がりを示しました。
- • IMDAはMicrosoftをはじめとするテクノロジープロバイダーと連携し、CopilotなどのエンタープライズAIツールをコンテンツ制作ワークフローへ統合するとともに、ATF期間中はSingapore Pavilionにて生成AIの実践セッションおよびAI Pitch Jamを開催しています。
全文翻訳
MDDI 英語原文の翻訳 · 翻訳日: 2026-06-21
おはようございます。今年のAsia TV Forum and Market、略称ATFにお招きいただき、大変光栄に存じます。
世界各地から集まった業界の皆様、プロデューサー、コミッショナー、そしてパートナーの皆様を心よりお迎えいたします。
ATFは、アイデア、才能、そして機会が一堂に会する場です。
アジア全域のエンターテインメントの未来を形作る洞察を交わし、新たなパートナーシップを築く場でもあります。
昨日のATF Leaders Dialogueでは、「Re-Framing the Narrative: New Pillars of Success Across Screens」をテーマに議論が交わされました。このテーマは、私たちの業界がいかに急速に変化しているかを反映しています。
現代の視聴者は、かつてないほど多くの選択肢を持っています。
映画館やテレビから、ストリーミングプラットフォーム、モバイルアプリ、そして短尺の縦型フォーマットに至るまで、あらゆるスクリーンでストーリーを楽しんでいます。
テクノロジーと新しいフォーマットが、ストーリーの制作方法と体験のされ方を再定義しています。
その一例がマイクロドラマの台頭です。
アジア全域において、モバイルファーストの視聴スタイルと、外出先で短く魅力的なストーリーを楽しむ若い世代に牽引される形で、このフォーマットは急速に拡大しています。
シンガポールでは、このトレンドを注意深く研究してきました。
昨年、IMDAはシンガポールのプロデューサーたちを海外に派遣し、こうしたフォーマットの背景にあるエコシステムとクリエイティブアプローチを学びました。マイクロドラマが大規模に開発・制作される仕組みを研究した結果、その学びが国内で強い関心を呼び起こしました。
それ以来、業界は明確な前進を見せています。Mediacorpの「SG60 First Frame」イニシアティブには130件を超える提案が集まり、すでに複数のプロジェクトが公開されています。
シンガポール独立プロデューサー協会（AIPRO）は、もう一つのSG60イニシアティブである「Our Singapore, Our Stories」を立ち上げました。このプロジェクトでは、独立系プロデューサーが一堂に集い、シンガポールの日常生活にインスパイアされた短編ストーリーを制作しました。
こうした取り組みは、業界がこのフォーマットを意義ある形で実験・応用し始めていることを示しています。
この急成長する分野においてシンガポールのクリエイターがどのように機会を掴めるかを理解するため、こうした動向を注意深く見守っています。
テクノロジーが業界全体に与える影響も、目の当たりにしています。
AI、特に生成AI（Gen AI）は、企業がワークフローを改善し、制作作業を加速し、クリエイティブなコンセプトを可視化するうえで大きな助けとなっています。
多くのスタジオから、AIツールによってピッチ資料の準備が迅速になり、クリエイティブなアイデアの検証や、以前は多くの時間を要していた定型業務の管理が容易になったという声を聞いています。
しかし、こうした変化には現実的な懸念も伴います。
企業やクリエイターと話す中で、次のような不安の声を耳にします。
AIは雇用を奪うのでしょうか？
特定の役割は消えてしまうのでしょうか？
クリエイティブな専門職にとって、これは何を意味するのでしょうか？
これらはいずれも正当な懸念であり、真摯に受け止めています。
私たちのアプローチはシンプルです。シンガポールでは、環境が変化する中においても労働者が時代に即した存在であり続けられるよう支援することに注力しています。これは私たちの「人を第一に」とするアプローチの一環です。小規模な開放経済体として、業界セクターをテクノロジーの変化から切り離すことはできません。
その代わりに、能力開発に注力することで、労働者が競争力を維持し、新たなグローバルな機会を掴めるようにしています。
最新の全国労働力調査からは、AIがいかに広く活用されているかが既に見えてきています。
2025年の「AI-fluent workforce」育成推進の取り組みのもと、調査対象労働者の4人に3人がすでにAIツールを使用していると回答しています。また、85パーセントがこれらのツールによって時間の節約、生産性の向上、業務品質の改善に役立っていると述べています。
政府は、企業と労働者の支援にさらに取り組んでいきます。
今年初め、政府はEnterprise Workforce Transformation Packageのもとで4億シンガポールドルを拠出し、さらにNTUC Company Training Committee Grantに対しても2億シンガポールドルを追加拠出することを約束しました。
これらの取り組みは、企業が職務を変革し、労働者がより高付加価値な業務へ移行できるよう支援するものです。
メディア分野においても同様に、制作スタッフからライター・編集者に至るまで、技術系・非技術系を問わずメディア専門職がAIと自信を持って連携できるよう、スキルの向上を図ることを目指しています。
IMDAはMicrosoftなどのテクノロジープロバイダーと連携し、Copilotなどのエンタープライズツールをコンテンツ制作ワークフローに導入しています。
重点は実用的な活用にあります――実験のための実験ではなく、実際の制作上の課題を解決するツールです。
今週Singapore Pavilionにおいて、私たちは業界と協力したGen AIの実践的プログラムを通じ、この取り組みをさらに推進しています。
本日この後、Microsoftが選定された制作会社を対象に少人数セッションを実施します。各社はワークフローや予算管理からスケジューリング・開発に至るまでの実際のビジネス課題を持ち寄り、Gen AIツールをリアルタイムで活用してその解決を図ります。
明日は、Gen AIがコンテンツ制作のさまざまな段階をどのように支援するかをご紹介します。あるセッションでは、開発段階においてAIが観客の反応や感情的インパクトをテストする方法をデモンストレーションします。
また別のセッションでは、AIが生成した映像作品と、クリエイターがこれらのツールを用いてビジュアルとストーリーテリングを構築する方法を紹介します。
さらに、AI Pitch Jamも開催します。これは各チームがGen AIを使い、脚本・画像制作から音声・編集に至るまで、数時間以内にショートトレーラーをピッチするイベントです。
これらのセッションは、クリエイターがGen AIによる効率向上、アイデアの精緻化、より良い意思決定の支援を実践的に体験する機会となります。また、シンガポール国外での競争に向けたクリエイターの育成にも寄与します。
同時に、クリエイターとその知的財産を保護するための措置も講じています。
そのためシンガポールは、責任あるAI利用に関する明確なガイダンスを整備しました。これには、透明性・説明責任・学習データの適切な利用に関するルールが含まれています。
シンガポールのNational AI Governance Frameworkおよびデータ保護法の下、Gen AIを活用する企業はデータを責任ある方法で取り扱い、個人情報を保護しなければなりません。
著作権法の下、創作物は実質的な人間の関与がある場合に保護されます。これは、実在の人物がアイデアを形成し、創造的な選択を行い、最終的な成果物を導かなければならないことを意味します。AIは制作過程を支援することができますが、所有権はクリエイターに帰属します。これにより独自のアイデアが保護され、権利が人間の手に留まることが保証されます。
これらは、クリエイター、スタジオ、企業に対し、AIの採用が安全・公正かつ法的に健全であるという確信を与えるものです。
要するに、私たちはメディア分野がその存在意義と競争力を維持するためにAIを活用したいと考えています。しかしより重要なのは、メディア専門職の利益となり、その力を強化する形でこれを実現したいということです。
フォーマットやテクノロジーツールが進化し続ける中でも、変わらない一つのことがあります――強固なパートナーシップがより良い物語を生み出し、その物語をより幅広い視聴者に届けることを可能にするということです。
長年にわたり、国際的および国内の業界パートナーの積極的な関与のもと、シンガポールは信頼される共同制作ハブへと発展しました。シンガポールを拠点とする企業は現在、アジア・ヨーロッパをはじめ世界各地のパートナーと連携しています。これにより、各プロジェクトにシンガポールの要素を強く保ちながら、私たちの人材がより大きな市場、より強固な資金調達、そしてグローバルな流通にアクセスできるようになっています。
良好で励みとなる成果が見られています。
Akanga Film Asiaが日本・フランス・フィリピン・インドネシアのパートナーと共同制作した「Renoir」が、今年のCannes Main Competitionに選出されました。Made-with-Singaporeの映画がこの段階に到達したのは、これでわずか2度目となります。初めては17年前、Eric Khooの「My Magic」でした。
「A Useful Ghost」もまた優れた事例です。シンガポールのMomo Film Coがタイ・フランス・ドイツのパートナーと共同制作した同作は、今年のCannes Critics' WeekでGrand Prixを受賞しました。
これらの受賞は、共同制作が私たちの企業の世界進出を後押しする力を示しています。
グローバルにパートナーシップを築く中、国内で育ったデジタルクリエイターも台頭しています――Viddseeの「Viola Isn't Like Us」が先週金曜日、第30回Asian Television AwardsでBest Short-Form Videoを受賞し、シンガポールの物語が今や地域最高水準の作品と肩を並べていることを示しました。
これらの成功は、私たちの業界が今日何を達成できるかを示しています。そしてこれらは、タレントパイプラインとパートナーシップを強化するための次のフェーズの計画の堅固な基盤を形成しています。
本日、Talent Accelerator Programme（TAP）を発足させることを喜んでご報告します。TAPは、優れたアイデアの開発からコンテンツ制作、そして国際市場への展開まで、メディア専門職に対してエンドツーエンドの支援を提供する新たな取り組みです。
政府は今後3年間でTAPに2億シンガポールドルを投資します。これは、クリエイティブ人材の育成、共同制作パートナーシップの強化、そしてより強靭なメディア産業の構築に向けた重大なコミットメントです。
焦点は明確です――最初から世界的な野心を持ったストーリーを開発できるよう、人材を支援することです。
TAPのもとでは、人材と企業がメディアの全行程において前進できるよう、明確で段階的なアプローチを採用しています。アイデアから映像化、そして視聴者へと届けるまでです。このプログラムには3つのステージがあり、各ステージはクリエイティブな技術と商業的な強みの双方を強化するよう設計されています。
第一は、開発ステージです。ここから力強いアイデアが生まれます。IMDAはメディア専門職と企業を、グローバルバイヤーやコミッショナーが求めるものとマッチングします。ストーリー開発、ピッチング、取引交渉に関するメンターシップとマスタークラスへのアクセスを提供します。
これにより、私たちのチームはストーリーを磨き上げ、最初から国際市場に対応できるアイデアを形作ることができます。同時に、資金調達計画や配給戦略から明確なIP所有権構造に至るまで、より強固なプロジェクト基盤を構築することができます。
また、グローバルなストリーマー、プラットフォーム、国際的な制作会社、そしてショーランナーへのアクセスも深化させます。これにより、私たちのタレントや企業がグローバル市場に直接関与し、シンガポール以外での成功の可能性を高めることができます。
第二に、制作段階です。IMDAは、映画とテレビにわたる地域および国際的な共同制作——脚本ありとなしの双方——ならびにIPの映像化作品への共同資金提供を行います。
これにより、私たちの企業は強力な国際パートナーと協力し、リスクを分担し、強みを組み合わせ、スケールを持ってコンテンツを制作することができます。長期的には、これがシンガポールの地域における共同制作ハブとしての地位を強化することにつながります。
第三に、配給段階です。私たちはMade-with-Singaporeコンテンツが世界に届くよう支援します。IMDAは専任の社内マーケティングチームを通じて、私たちのコンテンツ、タレント、企業の知名度を高めます。また、選定されたプロジェクトに対してマーケティング資金を提供し、認知度と国際的なリーチの向上を図ります。
私たちは、自分たちの声とアイデンティティに根ざしながら、国境を超えて広がることのできる大胆で個性的なアイデアを支援したいと考えています。
TAPは、タレントと企業への支援をすべてひとつの統合されたプログラムにまとめたものです。
開発から制作、配給に至るバリューチェーン全体をカバーしており、有望なアイデアがグローバルな視聴者へ届くための明確な道筋を持てるよう設計されています。
また、映画とテレビにはそれぞれ異なるクリエイティブおよびビジネス上の現実があることを認識しており、私たちのチームが双方から最大の価値を引き出せるよう設計されています。
TAPを通じて、私たちはグローバルな訴求力を持つストーリーのパイプラインを強化し、シンガポールの共同制作ハブとしての地位を高め、地域における信頼できるクリエイティブパートナーとしての役割を強固にすることを目指しています。
私たちの産業は協力関係の上に成り立っています。シンガポールはこれまで常に、地域およびグローバルなクリエイターが出会い、学び合い、パートナーシップを結び、共同制作を行う場であり続けてきました。
ATFとSingapore Media Festivalは、引き続きこうしたパートナーシップが生まれる重要なプラットフォームであり続けています。
タレントへの投資、企業への支援、そして新たなフォーマットとIPの育成を通じて、私たちは強靭で未来に対応した産業を構築することができます。
クリエイティビティを活動の中心に置きながら、イノベーションを取り入れる産業です。
これまでの力強いご支援をいただいたパートナー、フェスティバルの主催者、業界リーダー、そして映像の内外で活躍するタレントの皆さまに、心より感謝申し上げます。
また、あらゆるスクリーンにおいて限界を押し広げ続けるクリエイター、プロデューサー、そしてストーリーテラーの皆さまにも、深く感謝申し上げます。
ATFでの一週間が、皆さまにとって実りある充実したものとなることを願っています。
新たなアイデアを発見し、新しいコラボレーションの火花を散らし、アジアおよびその先の視聴者を感動させるストーリーを生み出し続けてください。
ありがとうございました。
英語原文
MDDI 公式サイト原文 · 取得日: 2026-06-21
Good morning. I am happy to be here at this year’s Asia TV Forum and Market, or ATF in short.
A warm welcome to our industry friends, producers, commissioners, and partners from around the world.
ATF is where ideas, talent, and opportunities come together.
It is where we exchange insights and forge new partnerships that shape the future of entertainment across Asia.
At yesterday’s ATF Leaders Dialogue, the focus was on “Re-Framing the Narrative: New Pillars of Success Across Screens”. This theme reflects how quickly our industry is changing.
Audiences today have more choices than ever.
They enjoy stories on every screen — from cinema and TV, to streaming platforms, mobile apps, and short-form vertical formats.
Technology and new formats are reshaping how stories are made, and how they are experienced.
One example is the rise of microdramas.
Across Asia, this format has grown rapidly, driven by mobile-first viewing and younger audiences who enjoy short, compelling stories on the go.
Here in Singapore, we have been studying this trend closely.
Last year, IMDA brought a group of our producers overseas to understand the ecosystem and creative approaches behind these formats. They studied how microdramas are developed and produced at scale. What we learnt there sparked strong interest back home.
Since then, we have seen our industry take clear steps forward. Mediacorp’s “SG60 First Frame” initiative attracted over 130 proposals and several projects are already in release.
The Association of Independent Producers in Singapore, also known as AIPRO, launched “Our Singapore, Our Stories” another SG60 initiative. This project brought independent producers together to create bite-sized stories inspired by everyday Singapore life.
These efforts show how our industry is beginning to experiment and adapt this format in meaningful ways.
We are watching these developments closely, to understand how Singapore creators can harness the opportunities in this fast-growing space.
We are also seeing the impact of technology across the industry.
AI, particularly Generative AI (Gen AI) is helping companies improve workflow, speed up production tasks, and visualise creative concepts.
Many studios tell us that AI tools help them prepare pitch materials more quickly, test creative ideas, and manage routine work that used to take much longer.
But with these changes come real concerns.
I hear anxieties when I speak with companies and creators:
Will AI replace jobs?
Will certain roles disappear?
What does this mean for creative professionals?
These are valid concerns and I appreciate them.
Our approach is simple: In Singapore, our focus is to help workers stay relevant as the landscape changes. This is part of our people-first approach. As a small open economy, we cannot insulate our industry sectors from technological changes.
Instead, we focus on building capabilities, so our workforce can stay competitive and seize new global opportunities.
From our latest nationwide workforce surveys, we are already seeing how widely AI is being used.
Under our 2025 drive to build an “AI-fluent workforce”, three in four workers surveyed say they already use AI tools. And 85 per cent say these tools help them save time, lift productivity, and improve work quality.
The Government will do more to support our enterprises and workers.
Earlier this year, the Government committed S$400 million under the Enterprise Workforce Transformation Package, together with another S$200 million for the NTUC Company Training Committee Grant.
These efforts help companies transform job roles and enable workers to move into higher-value tasks.
For the media sector, we are likewise aiming to equip both tech and non-tech media professionals, from production crews to writers and editors, to build their skills so they can work confidently with AI.
IMDA is partnering with technology providers such as Microsoft to introduce enterprise tools such as Copilot into content production workflow.
The focus is on practical use — not experiments for their own sake, but tools that solve real production problems.
Here at the Singapore Pavilion this week, we are taking this work further through hands-on Gen AI programmes with our industry.
Later today, Microsoft is running small-group sessions with selected production companies. Each company brings a real business problem — from workflow and budgeting to scheduling and development — and Gen AI tools will be applied live to help them solve these problems.
Tomorrow, we show how Gen AI supports content creation at different stages. One session demonstrates how AI can test audience responses and emotional impact during development.
Another showcases AI-generated films and how creators are using these tools to shape visuals and storytelling.
We also have an AI Pitch Jam, where teams pitch short trailers using Gen AI — from script and image creation, to sound and editing — all within a few hours.
These sessions give our creators hands-on experience on how Gen AI can improve efficiency, sharpen ideas, and support better decisions. They also prepare our creators to compete beyond Singapore.
At the same time, we are also taking steps to protect our creators and their intellectual property.
That is why Singapore has put in place clear guidance on responsible AI use. These include rules on transparency, accountability, and the proper use of training data.
Under Singapore’s National AI Governance Framework and data protection laws, companies using Gen AI must handle data responsibly and protect personal information.
Under our copyright law, creative works are protected when there is meaningful human input. This means a real person must shape the idea, make creative choices, and guide the final outcome. AI can assist in the process, but ownership stays with the creator. This protects original ideas and ensures that rights remain in human hands.
These give creators, studios, and companies assurance that adoption of AI can be safe, fair, and legally sound.
In short, we want to harness AI for our media sector to remain relevant and competitive. But importantly, we want to do so in a way that benefits and strengthens our media professionals.
Even as formats and technological tools evolve, one thing remains constant – strong partnerships enable better stories to be told and for those stories to reach out to a wider audience.
Over the years, with the active involvement of international and local industry partners, Singapore has developed into a trusted co-production hub. Singapore-based companies now work with partners across Asia, Europe, and beyond. This gives our talent access to larger markets, stronger financing, and global distribution — while keeping a strong Singapore element in each project.
We are seeing good, encouraging results.
Renoir, co-produced by Akanga Film Asia with partners from Japan, France, the Philippines and Indonesia, was selected for the Cannes Main Competition this year. It is only the second time a Made-with-Singapore film has reached this stage. The first was 17 years ago, with Eric Khoo’s My Magic.
A Useful Ghost is another strong example. It was co-produced by Singapore’s Momo Film Co with partners in Thailand, France and Germany. The film won the Grand Prix at Cannes Critics’ Week this year.
These wins reflect the power of co-production in helping our companies reach the world.
Even as we partner globally, our homegrown digital creators are also breaking through — Viddsee’s Viola Isn’t Like Us won Best Short-Form Video at the 30th Asian Television Awards last Friday, showing that Singapore stories now stand shoulder to shoulder with the best in the region.
These successes show what our industry can achieve today. They form a solid foundation for the next phase of our plans to strengthen our talent pipeline and partnerships.
Today, I am pleased to launch the Talent Accelerator Programme, or TAP. TAP is a new initiative that provides end-to-end support for our media professionals, from developing strong ideas, to producing content, and taking it to international markets.
The Government will invest S$200 million in TAP over the next three years. This is a major commitment to grow our creative talent, strengthen co-production partnerships, and build a more resilient media industry.
The focus is clear — to help our talent develop stories with global ambition from the very start.
Under TAP, we take a clear, step-by-step approach to help our talent and companies progress across the full media journey. From idea, to screen, to audience. There are three stages in this programme, and each stage is designed to strengthen both creative craft and commercial strength.
First, the development stage . This is where strong ideas begin. IMDA will match our media professionals and companies with what global buyers and commissioners are looking for. We will provide access to mentorships and masterclasses in story development, pitching, and deal-making.
This helps our teams sharpen their stories and shape ideas that are ready for the international market from the outset. At the same time, they build stronger project foundations — from financing plans and distribution strategies, to clear IP ownership structures.
We will also deepen access to global streamers, platforms, international production houses and showrunners. This allows our talent and companies to engage directly with the global market and increase their chances of success beyond Singapore.
Second , the production stage . IMDA will co-fund regional and global co-productions across film and television — scripted and unscripted — as well as screen adaptations of IP.
This allows our companies to work with strong international partners, share risk, combine strengths, and produce content at scale. Over time, this strengthens Singapore’s position as a coproduction hub in the region.
Third , the distribution stage . We will help Made-with-Singapore content reach the world. IMDA will elevate the profile of our content, talent and companies through a dedicated in-house marketing team. We will also support selected projects with marketing funding to boost visibility and international reach.
We want to support bold, distinctive ideas that can travel, while staying grounded in our voice and identity.
TAP brings all our support for talent and companies into a single, unified programme.
It covers the full value chain — from development, to production, to distribution — so that promising ideas have a clearer pathway to reach global audiences.
It also recognises that film and television have different creative and commercial realities, and it is designed to help our teams capture the best value from both.
With TAP, we aim to build a stronger pipeline of stories with global appeal, strengthen Singapore’s position as a co-production hub , and reinforce our role as a trusted creative partner in the region.
Our industry is built on collaboration. Singapore has always been a place where regional and global creators meet, learn, forge partnerships and co-produce.
ATF and the Singapore Media Festival continue to be an important platform for these partnerships to be forged.
By investing in talent, supporting companies, and nurturing new formats and IP, we can build a resilient, future-ready industry.
One that embraces innovation while keeping creativity at the centre of what we do.
Thank you to our partners, festival organisers, industry leaders, and talents – on screen and off screen – for your strong support over the past years.
Thank you also to the creators, producers, and storytellers who continue to push boundaries across every screen.
I wish all of you a meaningful and inspiring week at ATF.
May you discover new ideas, spark new collaborations, and continue shaping stories that move audiences across Asia and beyond.
Thank you.